Косторезное искусство Колымы переживает новый этап: в культурно-выставочном центре «Рында» работает постоянная экспозиция «Резная кость», а Магаданский колледж искусств уже десятый год обучает художественной обработке кости. Среди мастеров — заслуженный художник России Владимир Похилюк, который создаёт скульптуры из бивня мамонта для международного конкурса «Душа Севера». Традиция, зародившаяся в шестидесятые годы под влиянием чукотской и якутской школ, сегодня объединяет опытных косторезов и их учеников.
Магадан объединил сохранение косторезных традиций и подготовку нового поколения мастеров. В культурно-выставочном центре «Рында» действует постоянная экспозиция «Резная кость» — в ней представлены произведения колымских, российских и зарубежных художников, а при Магаданском колледже искусств 10-й год продолжают обучать художественной обработке кости.
Под резцом постепенно проступают фигуры Александра Невского, крестоносца и лошади. Ни подробного чертежа, ни готовой модели у Владимира Похилюка нет. Заслуженный художник России с 30-летним стажем в косторезном деле строит композицию прямо в материале: учитывает изгиб бивня, обходит трещины и позволяет заготовке менять первоначальную идею.
Владимир Похилюк, заслуженный художник России: Если говорить о бивне мамонта, это уникальный материал, уникальный по своим возможностям пластическим. Он позволяет мельчайшую деталировку. Он позволяет делать обобщение, он позволяет так много но в то же время есть определённые сложности.
Для международной выставки-конкурса «Душа Севера» мастер выбрал три сюжетные композиции. Первая посвящена Александру Невскому, вторая построена на христианских образах, третья получила название «Предчувствие победы». В 2024 году Владимир Похилюк завоевал Гран-при этого конкурса. Теперь его пригласили в Салехард уже в качестве члена жюри — оценивать произведения других художников. Свои работы он представит вне конкурсной программы.
В Магадан Владимир Похилюк переехал в 1993 году. До этого будущий косторез занимался деревом и успел потрудиться в шахте. Знакомство с бивнем мамонта определило дальнейший путь мастера.
Но магаданская косторезная история началась раньше. Местная школа складывалась с шестидесятых годов, впитывая опыт Чукотки и Якутии. Особенно заметным стало влияние Уэленской школы. Ее особенность — повествование в кости. На поверхности моржового клыка мастера создавали целые истории: изображали охоту, морской и зверобойный промысел, стойбища, упряжки, традиционный быт и сказания.
В советском Магадане работали косторезные производства. Главной точкой притяжения художников в семидесятые годы стала фабрика на улице Пролетарской. Профессию осваивали через наставничество — непосредственно в мастерской.
В 90-е фабрика закрылась, но ремесло сохранили художники, которые продолжили работать самостоятельно. Сегодня в областном центре трудятся 10 косторезов, а значительную часть местной организации Союза художников России составляют именно мастера резной кости.
Виктор Вихлянцев, косторез, член Союза художников России: Кость живая. Она просвечивает, это живой материал. Даже обращаясь к каким-то десятилетиям, столетиям назад, работы с костью все равно привлекают не только тем, что изображено, но и заставляют думать о материале, фактуре, о свете, который даёт изображение.
Увидеть, как традиция менялась и обрастала новыми сюжетами, можно в культурно-выставочном центре «Рында». Постоянная экспозиция «Резная кость» занимает два зала и объединяет более двухсот работ. Магаданская школа молода. Но именно молодость позволила ей соединить разные художественные языки.
Наталья Гончарова, директор культурно-выставочного центра «Рында»: То есть у нас есть промысел, который пришел от коренных народов: коряки, эвены, они всегда работали с костью, работали по-своему. Моряки изначально принесли нам скрим-шоу. Это совсем другое направление в кости. Белый человек пришел, он принёс с собой европейские традиции косторезного искусства. И вот как Магадан — это такая большая солянка из разных культур, людей, судеб, так и магаданское косторезное искусство представляет сейчас собой срез, наверное, очень многих школ.
Кроме постоянной коллекции, «Рында» принимает Международный фестиваль «Косторезное искусство народов мира». Он проводится в Магадане раз в два года. Пятый фестиваль прошел в октябре 2025 года и объединил более 120 мастеров из 30 регионов России и 8 стран. В выставочном пространстве представили свыше тысячи произведений — от традиционных амулетов и миниатюр до сложных многофигурных композиций. За время существования магаданского фестиваля свои произведения здесь показали художники из 12 стран. Но будущее промысла зависит не только от признанных художников и международных выставок.
Десятый год при Магаданском колледже искусств работает косторезная мастерская, где молодые художники осваивают ремесло. А вместе с техникой сохраняют традиции магаданской школы.
За станками — студенты третьего курса. Основы рисунка, композиции и скульптуры они уже освоили. Теперь учатся самостоятельно воплощать замысел в материале: подбирать заготовку, учитывать её форму и фактуру, прорабатывать мельчайшие детали. Как и в мастерской профессионального художника, многое здесь рождается непосредственно во время работы.
Алиса Пономарёва, студентка третьего курса Магаданского колледжа искусств: Одной из самых больших мечт — вырезать что-то такое, что-то настолько впечатляющее и уникальное, чтобы иметь возможность выставляться на выставках не только в России, но и в других странах. У меня, скажем так, достаточно высокая планка: чтобы это было что-то настолько уникальное и индивидуальное, чтобы мои изделия путешествовали по стране.
Путь от идеи до готового изделия занимает не один день. Сначала будущие косторезы создают эскиз, затем переносят изображение на материал и только после этого берутся за инструмент. Каждому из студентов найти техническое решение помогает преподаватель Андрей Новиков.
Андрей Новиков, преподаватель отделения декоративно-прикладного искусства по художественной обработке кости Магаданского колледжа искусств: Дело в том, что наши выпускники — на самом деле штучный товар. Сформировать костореза, научить человека художественной обработке кости довольно сложно. Не всем это под силу, и, как говорится, не у всех есть для этого подходящие задатки. Поэтому приходится очень тщательно выбирать ребят которые смогли бы этим делом заниматься.
Так выстраивается новая цепочка преемственности: от уэленских традиций и советской фабрики — к авторским мастерским, музейной экспозиции и профессиональному обучению. Фестивали и выставки дают художникам возможность сравнивать школы и обмениваться опытом, а зрителю — видеть в резной кости не только сувенир, но и искусство.
Александр Колоколов
